Por Ana Elisa Arnold:
Sinônimo de sensualidade e glamour, o gênero conquista cada vez mais adeptos pelo mundo


Tango, gênero famoso em todo o mundo. Símbolo da cultura argentina. Gênero rico em beleza – transcendental e apaixonante. A também chamada dança dois por quatro, hoje patrimônio cultural da humanidade, já ultrapassou faz muito tempo as fronteiras de Buenos Aires e Montevidéu. A sensualidade humana transborda de seus movimentos e conquista a emoção do mais jovem ao mais experiente em variadas nacionalidades. Até da ciência o tango já chamou a atenção, ao revelar sua capacidade para curar certas doenças degenerativas

Quem conhece e pratica a dança desmistifica: o tango está na moda sim. E muito mais do que imaginamos. Prova disso é a quantidade de festivais e congressos que vem despontando no mundo todo nos últimos tempos, a exemplo do Festival Internacional de Tango de Lisboa e do Campeonato Mundial de Tango. Neste último, uma curiosidade chama a atenção: em sua última edição, em 2009, teve como ganhadores um casal de japoneses! Mais um fato revelador do caráter “sem fronteiras” do gênero.

No Brasil, a crescente realização eventos com a dança argentina é a prova da popularidade do tango no país. Cidades como São Paulo e Florianópolis são algumas das regiões que ganham destaque nesse quesito. Em entrevista ao Diário Catarinense, o idealizador do Congresso Internacional de Tango de Florianópolis, Fabiano Silveira, desabafa: “Tango é paixão, é sentimento. O bom do tango é que ele nunca é igual, uma dança sempre é diferente da outra. É um ritual, uma fantasia. Cria-se uma magia que faz as pessoas transcenderem”, diz. Outro exemplo é o projeto Tango na Rua, que agitou as praças paulistanas com a promoção da livre prática do gênero ao ar livre. Continue lendo »

Por Ana Elisa Arnold:

Cia. da Ideia une literatura e dança no espetáculo Jangada de Pedra

Na última sexta-feira, 21, o Teatro Calcilda Becker recebeu a estreia de Jangada de Pedra, espetáculo inspirado no romance homônimo de José Saramago. Para quem tem o autor português como ídolo, poderá apreciar a obra na interpretação da Cia. Ideia.

Com o objetivo de partilhar e criar linguagens em movimento, integrando teatro, dança e música, os atores-bailarinos da Cia. Ideia alcançam seu foco muito bem. Neste espetáculo, é a fala quem conduz os movimentos. Sem se preocupar com a sequência da história, o grupo busca levar ao público a essência da obra a partir dos principais conceitos apresentados por Saramago no livro. Trata-se de uma verdadeira viagem pelas espacialidades do ser, coreografada pela fusão dos elementos que envolvem a fala e a dança.

Assista a um trecho da peça.


O elenco é composto por profissionais com diversas experiências artísticas, entre eles, Renato Cabral. O bailarino foi solista do Teatro Municipal e já trabalhou com um dos coreógrafos mais importantes da França na dança contemporânea: o francês Angelin Preljocaj, hoje à frente do Ballet Preljocaj.

O espetáculo fica em cartaz até 13 de junho.

JANGADA DE PEDRA
Direção:
Sueli Guerra
Elenco: Sueli Guerra, Gisele Alvim, Olívia Vivone, Samuel Frare, Renato Cabral
Trilha sonora: Rodrigo Russano

Catete: Teatro Cacilda Becker
Datas e horários: sexta e sábado, às 20h; domingo às 19h.
ingresso: R$ 20,00
Classificação livre

Por Ana Elisa Arnold:

Projeto CCBB-SP apresenta espetáculos ao ar livre gratuitamente

A segunda edição do “No Centro da Arte”, projeto do Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo (CCBB-SP), começou e ritmo de forró. Criado com o objetivo de levar gratuitamente sua programação cultural a espaços não convencionais, o projeto estreou na última sexta-feira, 21, com a apresentação do Trio Sabiá.

A temporada se estende até julho, com a presença de ritmos variados. Dia 18 e 19 de junho, o tango invade as ruas de São Paulo, com a apresentação do grupo de dança Lo Mejor Del Tango. A seguir, é a vez do Quinteto SLAP, que se apresenta nos dias 1° e 2 de julho. A banda realiza ao vivo de trilhas sonoras para filmes mudos, envolvendo o público em total sensação de nostalgia. Já nos dias 16 e 19 de julho, quem se apresenta é o grupo de dança irlandesa, Banana Broadway. E para completar a diversificada programação, o Centro de Dança Jaime Arôxa apresenta o espetáculo de dança de salão, Tudo Sobre nós Dois.

Para quem quiser conferir outras atrações do CCBB – SP, pode conferir a programação completa acessando: www.bb.com.br/cultura.

Dois em um

13/06/2010

Por Ana Elisa Arnold:

Sônia Mota estreia os espetáculos do projeto Vagar e Navegar em São Paulo

Vi-vidas. Foto: Wolfgang Weimer

O projeto Vagar e Navegar, de Sônia Mota, estreia em São Paulo, com as apresentação de dois espetáculos: DIVAGAR, criação conjunta de Sônia com Célia Gouvêa, Mara Borba e Luciana Porta; e In The Land of p…, da bailarina e coreógrafa italiana Teresa Ranieri.

Sônia Mota, que desde março é diretora artística da Cia de Dança do Palácio das Artes, em Belo Horizonte, pretende criar no espectador a reflexão sobre a essência do tempo e todos os elementos que o envolvem: passagem, ritmo, movimento… Com uma linguagem poética e expressiva, DIVAGAR torna o tema mais vivo com a interpretação de quatro bailarinas maduras. Já na apresentação de In The Land of p…, o objetivo é fazer uma reprodução do sofrimento físico, mental e emocional. Trata-se, por fim, de duas obras com temas extremamente atuais e complementares. Em 2009, o projeto foi contemplado com o Prêmio Klauss Vianna, da Funarte.

Vencedora do Prêmio Bravo! Prime Cultura 2008, pelo espetáculo Vi-Vidas, Sônia Mota teve um importante papel na dança contemporânea brasileira nas décadas de 70 e 80. Professora e coreógrafa, bailarina aplica desde 1989 seu método de ensino – Arte da Presença – em companhias de dança da Alemanha.

Os espetáculos do projeto têm temporadas em maio e junho: de terça à sexta, 25 a 28 de maio e 1 a 4 de junho, às 21h; e 30 de maio e 6 de junho às 17h, fica em cartaz DIVAGAR. Logo a seguir, é a vez de In The Land of p…, com apresentações nos dias 9, 10 e 11 de junho, às 21h. Todos no Teatro Mars.

Mais informações: (11) 3105-7221

Por Ana Elisa Arnold:


Depois de Brasília, Goiâna, Vitória e São Paulo, o espetáculo passa por mais 13 cidades brasileiras

O aclamado Balé Imperial da Rússia está de volta ao Brasil e promete ficar por bastante tempo. O grupo retorna ao país para interpretar dois grandes clássicos: Romeu e Julieta, famosa obra de William Shakespeare, e Don Quixote, baseado no livro de Miguel de Cervantes, com adaptação e direção de Gediminas Taranda. Depois de sua passagem por Brasília, Goiânia, Vitória e São Paulo no início de maio, o espetáculo acontece em mais 13 cidades brasileiras até o fim de junho.

Nesta terça e quarta, 18 e 19 de maio, o balé se apresentou pela primeira vez em São Paulo, depois de três anos de sua última turnê brasileira. As próximas paradas desse mês serão em Campo Grande, no dia 23, Aracajú, 27, Maceió, 28 e Recife, 29 e 30, cidade onde a companhia teve sua maior platéia em 2007. Em junho, o balé começa por Salvador, dia 1°, seguindo para Florianópolis, 3, Blumenal, 6, Pelotas, 8, Caxias, 9, Porto Alegre, 10, Curitiba, 12 e 13, Rio de Janeiro, 15 e 16 e Ribeirão Preto, 25 e 26.

Em sua turnê pela América do Sul, o grupo tem também apresentações no Chile e Argentina, nas cidades de Santiago, nos dias 18 e 19, Rosário, 20, e Santiago, 22 e 23.

A segunda passagem da companhia pelo Brasil é uma realização da Art Rec Produções (Pernambuco), Branco Produções (Porto Alegre) e Delphos Produções (Rio de Janeiro). O Balé Imperial da Rússia, que conta com mais de 40 bailarinos, não possui prestígio à toa. Há mais de dez anos se apresentando pelo mundo, o grupo já teve a honra de se apresentar em diversos festivais, como o Festival Valtslay Nizhinsky, em Portugal, e 16° Festival Internacional de Balé Clássico, em Kasan.

Veja trechos das peças:

DON QUIXOTE

ROMEU E JULIETA

Por Ana Elisa Arnold:


Projeto reúne três dias de espetáculos, oficinas e mostra de grupos de dança

Entre os dias 21 e 23 de maio, é a vez de Francisco Beltrão receber a Mostra Paranaense 2010. Promovido pelo departamento de cultura da cidade e pela Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra (ABABTG), o projeto reunirá durante os três dias espetáculos do Balé Teatro Guaíra, oficinas de dança para comunidades e mostra seletiva de grupos da região. O objetivo, segundo a diretora da ABABTG, Simone Bönisch, é aproximar os bailarinos locais dos do Balé Teatro Guaíra.

Assista a um dos trabalhos do balé Teatro Guaíra.


A mostra, que começou no início de maio nas cidades de União Vitória, parte, depois de Francisco Beltrão, para Jacarezinho, Campo Mourão, Apucarema e Ponta Grossa em junho, e para Curitiba em julho. Em setembro, acontece a mostra final, com a apresentação dos grupos selecionados em cada cidade.

Nesta sexta, 21, os primeiros espetáculos da companhia de dança paranaense na cidade Francisco Beltrão serão voltadas apenas para o público carente, com as apresentações de cinco corografias: Bonecos do Prólogo de O Quebra nozes, de Carla Reinecke; Solo de Paquita; Trio de O Segundo Sopro, de Roseli Rodrigues; Contraponto, de Eunice Oliveira; e Trânsito, de Ana Vitória. Os próximos espetáculos, já abertos para o público em geral, serão o Balé de Sharbat, de Airton Rodrigues; Vulto, de Rodrigo Mello; Orikis, de Ana vitória; e também as reapresentações de Contraponto e Trânsito.

As oficinas seguem nos dias 22 e 23 de maio e serão ministradas pelos próprios bailarinos do Balé Teatro Gaíra no Ballet Mirna Pecoits, no Centro de Artes Performance e no Stúdio Bio Dança. As aulas envolvem balé clássico básico e intermediário, afro jazz e pilates. Os interessados devem se inscrever pelo site www.ababtg.org.br até o dia 18 de maio, ou no próprio local. A participação nas oficinas também está vinculada à doação de uma lata ou pacote de leite em pó, sendo revertida para a comunidade carente do município pela prefeitura.

Por Ana Elisa Arnold:


O grupo apresenta o show Aquarelas para o evento A Lapa sobe a Serra

A Cia. de Dança Carlinhos de Jesus levará a boemia carioca da Lapa para Teresópolis no próximo final de semana. O grupo apresenta no dia 21 o show Aquarelas. O espetáculo faz parte do festival “A Lapa Sobe a Serra”, evento promovido pelo Ministério do Turismo, TurisRio, RioTur e Teresópolis Convention & Visitors Bureau, criado com objetivo de consolidar a cidade.

A escolha de Carlinhos de Jesus para representar o evento não poderia ter sido mais apropriada. Expoente da dança de salão no Brasil, o coreógrafo tornou-se símbolo popular da figura do malandro da boêmia Lapa carioca. Criado em homenagem à cultura brasileira, o show “Aquarelas” é uma mistura de variados ritmos brasileiros, como samba, lambada, forró e gafieira, com direito a chorinho e uma dança com o Hino Nacional. O espetáculo conta com a participação de 12 bailarinos mais o Carlinhos de Jesus e terá dose dupla. O grupo fará reapresentação do show no dia 22, ao lado do cantor João Sabiá.

Além da presença ilustre do sambista, o festival conta com shows das bandas Os Alquimistas e Fátima Gaspar, Grupo Gatos da Noite, Sygnus, Gib Samba Trio e Empolgas 9.

Por Elisa Arnold:


Grupo Corpo faz temporada no continente durante todo o mês de maio

Não é só em terras brasileiras que o aplaudido Grupo Corpo vem encantando. Depois da breve temporada no Canadá, a melhor companhia de dança do país parte para a Europa, carregando consigo toda a criatividade e estilo marcante do coreógrafo Rodrigo Pederneiras. A companhia mineira está desde o início de maio na Espanha, com a apresentação de três sucessos do grupo: “Bach” (1996), “Parabelo” (1997) e “Breu” (2007).

Depois de apresentar Bach e Parabelo no Teatro Municipal de Valencia, na Espanha, o Corpo fez uma breve passagem pela França, com Parabelo e Breu, no dia 12, em Gari Du Midime, Biarritz, para depois retornar às terras espanholas apenas com Bach e Parabelo. O grupo apresenta os dois balés no Teatro Victoria Eugenia, em San Sebastian, nos dias 15 e 16; no Teatro Jovellanos, em Gijós, no dia 20; no Palacio de Festivales de Cantabria, em Santander, no dia 22; e no Auditorium de Palma de Mallorca, em Palma de Maiorca, no dia 27. Maratona total!


Irresistível e inesperado

Libertando-se mais uma vez das formas, “Bach” é a vigésima sexta coreografia do grupo e a primeira produção do mesmo na qualidade de companhia residente da Maison de La Danse, de Lyon. A apresentação, como o próprio nome apresenta, gira em torno da obra do maior compositor de todos os tempos. De forma surpreendente, Pederneiras conquista o público com sua criação livre e movimentos únicos de suas coreografias, moldados, desta vez, para a música na legendária usina de sons montada em Salvador pelo suíço Walter Smetak, cérebro e medula óssea do Uakti.

Fotos: José Luiz Pederneiras/ divulgação

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Por Ana Elisa Arnold:

A discussão da natureza humana é o tema do novo espetáculo da companhia Corpos Nômades

Dia 12 de maio a companhia de dança Corpos Nômades vai apresentar a estreia de “Espectros de Shakespeare – Do Outro Lado do Vento”, baseada em obras famosas do dramaturgo inglês. A primeira apresentação da peça acontece no Sesc Consolação, em São Paulo, e fica em cartaz até o dia 25 desse mês.

Com o objetivo de discutir a natureza humana, o coreógrafo e bailarino João Andreazzi representa nos palcos personagens das tragédias “Macbeth”, “Otelo”, “Rei Lear” e “Hamlet”. Com criação totalmente livre, o sofrimento e o conflito humanos são representados por meio de improvisações e contatos entre os bailarinos.

Foto: Murilo de Paula/divulgação

Ficha Técnica
Direção e Coreodramaturgrafia: João Andreazzi
Elenco: Alexandre Manchini Jr., Bruna Dias, Fabíola Camargo, Isabella Franceschi, João Andreazzi, Ricardo Silva e Tais Magnani
Textos: William Shakespeare
Assessoria Poética Dramatúrgica: Claudio Willer
Trilha Sonora: Vanderlei Lucentini
Assessoria Musical: Ettore Veríssimo
Desenho de Luz: Alexandre Manchini Jr
Cenário, Figurino e Vídeo-Arte: Cia. Corpos Nômades
Designer Gráfico: Rafael Benthien

Serviço:

Espectros de Shakespeare
12 a 20/05 – Quartas e Quintas às 21:00
R$ 10
Teatro Anchieta/Sesc Consolação
R. Doutor Vila Nova, 245 – Consolação – Centro. Telefone:(11) 3234-3000.
* Classificação: 14 anos
* As informações acima estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Por Ana Elisa Arnold:


O trio D-Efeitos reúne grupos alternativos em mostra musical

Nos dias 12 e 13 de maio o Teatro Brigadeiro, em São Paulo, recebe D-Efeitos, grupo de dança eletrônica vencedor da última edição do programa “Qual é o seu Talento?”, do SBT. O trio promove a mostra D-Efeitos e Convidados, onde apresentam novas coreografias ao lado de seus convidados especiais: WaziMu!, Cia. Khal e Frank Ejara, um dos pioneiros da dança urbana brasileira e criador da companhia Discípulos do Ritmo. O espetáculo promete agitar o público com diversos efeitos musicais de danças urbanas, como waving, robotting, animation e warping.

Clique aqui e assista a um dos trabalhos do grupo D-Efeitos.

Inspirado no gênero musical glitch hop, música eletrônica caracterizada pela presença de “defeitos” de programação no ritmo, André Bidu, André Dedo e Renan Livi, seguem firme na carreira de dança depois de levarem o prêmio da SBT. Depois de D-Efeitos e Convidados, os amigos se preparam para novas apresentações em Belo Horizonte, no dia 28 de maio, e em Curitiba, no dia 3 de junho, ambos com o espetáculo “Passo de Arte”.

Para saber mais sobre o grupo, acesse ao site http://www.d-efeitos.com/.

Serviço:

São Paulo / SP – 12 e 13 de Maio
Evento: Mostra D-Efeitos e Convidados
Coreografia: Primeiro Ato
Convidados: Grupo Kahal, WaziMu! e Frank Ejara – Discípulos do Ritmo
Horário: A partir das 20:00
Preço: R$ 25,00
Endereço: Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 884 – Bela Vista, São Paulo
Mapa: http://bit.ly/90LH0W

Belo Horizonte / MG – 03 de Junho
Evento: Passo de Arte
Coreografia: Primeiro Ato
Horário: A partir das 19:00
Preço: R$ 24,00 inteira / R$ 12,00 meia
Endereço: Centro de Cultura Nansen Araújo – Rua Padre Marinho, 60 – Santa Efigênia – Belo Horizonte
Mapa: http://bit.ly/bja1r9